세계 미술사는 고대부터 현대까지 끊임없이 변화하며 인류의 역사와 문화를 반영해 왔습니다.
예술을 전공하는 학생이나 연구자라면 반드시 알아야 할 주요 미술 사조와 흐름을 정리해 보았는데요.
고대 미술부터 현대 미술까지 각 시대별로 특징적인 미술 양식과 대표적인 예술가, 작품을 살펴보며, 미술사의 핵심 개념을 간단하게 이해 살수 있을거에요!
고대 미술과 그 특징
고대 미술은 인류의 신앙과 생활 방식을 반영한 초기 예술 양식으로, 종교적 의미와 상징성이 강하게 나타납니다.
주요한 고대 미술의 형태로는 이집트 미술, 메소포타미아 미술, 그리스 미술, 로마 미술 등이 있습니다.
1. 이집트 미술
종교적 신념과 사후 세계에 대한 믿음이 강하게 반영된 양식입니다.
피라미드 내부의 벽화, 파라오 조각상, 사자의 서 등에서 볼 수 있듯이, 기하학적인 형태와 정적인 구도를 특징으로 합니다.
대표적인 작품으로는 스핑크스, 나르메르 팔레트, 네페르티티 흉상이 있습니다.
또, 단순히 그림 뿐만아니라 "상형문자"와 함께 스토리를 포함 하고 있다는 특징이 있습니다.
2. 메소포타미아 미술
점토판에 새겨진 쐐기 문자와 부조가 특징적입니다. 함무라비 법전의 부조 조각, 지구라트 신전 등이 대표적인 유물로 꼽힙니다.
이 지역의 미술은 신과 왕권을 강조하며, 전쟁과 정복을 묘사하는 경우가 많았습니다.
3.그리스 미술
인간 중심적이며, 조화와 균형을 중시했습니다.
인간 중심적이기 때문에 인체의 아름다움을 표현한 작품들이 많습니다. 근육과 역동적인 표현이 정말 예술이죠.
특히 조각 분야에서 뛰어난 작품들이 많으며, 미론의 <원반 던지는 사람>, 페이디아스의 <파르테논 신전의 조각> 등이 대표적인 작품입니다.
3-2. 로마 미술
그리스 미술을 계승하면서도 실용성을 강조한 것이 특징입니다.
초상 조각과 대규모 건축물, 모자이크 예술이 발달했으며, 콜로세움, 트라야누스 원주, 개선문 등이 대표적인 작품으로 꼽힙니다.
중세 미술과 르네상스
중세 미술은 종교적 주제를 중심으로 발전했으며, 르네상스 시대에 이르러 인간 중심의 예술이 부활하게 됩니다.
1) 중세 미술
혹자는 중세는 예술의 암흑기라고 표현하기도합니다. 예술을 기독교적인 관점에서만 사용하여, 성경을 위한 그림들 뿐이였지요.
인간보다는 신 중심의 시기였기 때문에, 인간의 아름다운 인체등의 표현보다는 오로지 신, 하느님 뿐이였습니다.
그래서인지, 성경을 얼마나 잘 표현했느냐일뿐 아름다움 그 자체를 위한 예술은 천박하다 여겨졌기 때문에 예술이 발전하기 힘들었어요.
다만 이시기에는 성당, 교회등 종교시설을 위한 건축물들을 신을 위해 만들었기 때문에, 건축 양식이 많이 발전하였습니다
중세 예술은 로마네스크와 고딕 양식으로 나뉘는데, 로마네스크 양식은 두꺼운 벽과 둥근 아치가 특징이며, 고딕 양식은 뾰족한 첨탑과 스테인드글라스를 활용하여 신성한 분위기를 강조합니다. 대표적인 건축물로는 샤르트르 대성당, 노트르담 대성당이 있습니다.
2) 르네상스 미술
그리스 시대 예술의 영광으로 다시 돌아가자는 뜻의 르네상스는, 원근법과 명암법을 활용하여 보다 사실적이고 이상적인 인체 표현을 추구했습니다.
그래서 그리스, 로마 시대의 예술작품의 영감을 받아 인체의 아름다움을 표현한 작품들도 많았고, 눈에 보이는 그대로를 표현하기 위해 다양한 그림 기법을 만들어 냈습니다. 빛을 관찰하여 그림자와 명암을 표현하였고, 거리를 표현하기 위해 원근법,스푸마토 기법 등을 사용하기 시작했습니다.
대표적인 예술가로는 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로가 있으며, <모나리자>, <천지창조>, <아테네 학당> 등이 대표적인 작품입니다.
*원근법 : 멀리 보이는 것은 작게, 가까운 것은 크게
*스푸마토 기법 : 멀리보이는 것은 뿌옇고, 저채도 / 가까운 것은 선명하고, 고채도
바로크와 로코코 미술
1) 바로크 미술
찌그러진 진주라는 뜻의 포루투갈 어에서 나온 바로크 미술은 강한 명암 대비와 극적인 구도를 특징으로 하며, 남성적인 느낌이 강합니다.
그림을 보았을 때 연극 핀조명을 사용한 것 같이 극명한 대비가 이루어지는 느낌이 들어 웅장하게 보입니다.
역동적이면서 빛을 강조하였기 때문에, 색 보다는 명암에 초첨을 두었고, 그렇기에 블랙이 많이 들어간 것이 특징입니다.
카라바조, 루벤스, 벨라스케스 등이 대표적인 작가입니다. 작품으로는 <성 마태의 소명>, <십자가에서 내려지는 그리스도>, <시녀들>이 있습니다.
2) 로코코 미술
더욱 장식적이고 여성적인 분위기를 강조하며, 프랑스에서 특히 유행했습니다.
여성적이고, 로맨틱한 그림들이 많아 포근하고 따뜻하며 아름다운 색체가 특징입니다.
프라고나르의 <그네>, 부셰의 <비너스의 승리> 등이 대표적입니다.
근대 미술의 변화
19세기 이후, 미술은 전통적 기법에서 벗어나 다양한 실험을 시도합니다.
사진기술의 발달로 더 이상 눈에 보이는 사실적인 묘사가 필요하지 않았기 때문입니다.
이 시기에는 정말 다양하고,수 많은 미술 사조들이 등장하기 시작합니다.
인상주의는 빛과 색채의 순간적인 인상을 포착하는 기법으로, 모네의 <인상, 해돋이>, 르누아르의 <물랭 드 라 갈레트> 등이 대표적입니다.
표현주의는 강렬한 색채와 감정을 강조하며, 뭉크의 <절규>, 에곤 실레의 작품들이 대표적입니다.
초현실주의는 꿈과 무의식을 표현한 예술로, 달리의 <기억의 지속>, 마그리트의 <이미지의 반역>이 있습니다.
팝아트는 대중문화를 예술로 승화시키는 운동으로, 앤디 워홀의 <마릴린 먼로> 시리즈, 리히텐슈타인의 <왓슨, 와이엇> 등이 유명합니다.
현대 미술은 개념미술, 설치미술, 디지털 아트 등 다양한 형태로 확장되고 있으며, 지속적으로 새로운 실험이 이루어지고 있습니다.
세계 미술사는 시대에 따라 다양한 흐름을 거쳐 변화해 왔으며, 각 시대의 예술은 사회, 정치, 문화와 깊은 연관을 맺고 있습니다. 예술 전공자라면 이러한 흐름을 깊이 이해하고, 주요 작가와 작품을 연구함으로써 미적 감각과 예술적 통찰력을 키울 수 있습니다.
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